На посмертной выставке художника Андрея Филиппова разобрали его творческий полет

Философия небесной географии

«Мы все занимаемся реконструкцией будущего через прошлое», – говорил художник Андрей Филиппов. Мастер тонкой и остроумной визуально-лингвистической игры, один из ярких представителей московского концептуализма начал свой творческий путь на заре Перестройки, а закончил в новую эпоху перемен. Год назад 63-летний художник скоропостижно скончался из-за «проблем с сердцем», как сообщили родственники. Теперь в фонде культуры «Екатерина» открылась первая большая посмертная выставка под названием «Небесная география, или Разбор полётов», которая показывает как ранние работы Андрея Филиппова, так и последние. Это еще не ретроспектива, но уже объемный взгляд на творчество художника, которое теперь читается почти как пророчество.

Философия небесной географии

тестовый баннер под заглавное изображение

Выставка Андрея Филиппова под кураторством Елены Куприной-Ляхович, которая 27 лет работала с художником, начинается с раздела под названием «Проба пера». Здесь собраны работы, созданные в 1980-е годы, сразу после окончания Школы-студии МХАТ. Уже здесь появляется его авторский визуальный язык, который в будущем превратился в творческую стратегию и философию. Ироничная интонация, эклектичность, обращение к узнаваемым образам и художественным традициям. Вот васнецовские богатыри с лицами Энгельса, Маркса и Энгельса. Вот милиционер, подвернувший штанины, устало, но, кажется, мечтательно смотрит на море. Вот портрет друга, художника Константина Звездочетова, написанный в стиле кубизма – герой в образе генерала с двуглавым орлом в руках. Уже здесь читается авторский метод художника, который смешивает в сложный коктейль историю мира, разные художественные стили, символы-геномы, превращая каждую работу в философское высказывание на грани фола.

Позже двуглавый орел – символ величия и могущества, перекочевавший в российскую геральдику из византийской, – станет неотъемлемой частью филипповского языка. Он будет писать на своих картинах фразы на русском и латыни и разные символы с помощью очень маленьких двухглавых «пташек» (орликов). Их можно найти уже в следующей главе выставки – «Час между волком и собакой». Из рассвета (первого этапа творческого пути) – мы попадаем в сумеречную зону.

Перед зрителем серия картин, написанных в «генциановом синем» уже в конце 2010-х. Из сгущающейся тьмы выплывают полуразрушенные древние колонны, черепа и пустынные пейзажи, над которыми парят фразы из «орликов»: «Мир тесен», «Стражи», «Ночь тиха», «Гол как сокол». Эти многослойные метафоры – о проблеме выбора между Западом и Востоком, который веками стоял перед жителями страны, которая занимает большую территории Азии и Европы. Гербовый орел тоже смотрит в две стороны, побуждая зрителя к размышлению о природе этого «коктейля» национального сознания.

Вслед за сумерками – снова рассвет, который приводит к белому зимнему пейзажу в духе Левитана, где «орлики» выписывают цитату из Сэлинджера: «Над пропастью во ржи». К картине ведет деревянный мосток, какой, порой, кладут поверх лужи на разъезженной дороге, чтобы не утонуть в грязи. Отсылка к известному роману задает вектор филипповской философии: нельзя отказаться от жизненного опыта, так же, как и нельзя снова вернуться в детство. Белая глава получила название «Между магнитным и истинным нордом». «То, что обычно считается откровением, – это просто, как в морской навигации, склонение стрелки компаса, то есть угловая разница между магнитным и истинным нордом. В этом зазоре, собственно, и существует настоящее искусство».

В этом зазоре и ищет истину художник. На следующем этаже можно найти серию «Аллегорических абстракций», где зрителю предоставляется возможность самому посмотреть сквозь такой зазор. С одной стороны, мы видим фигуративные картины с понятными сюжетами – каждый содержит отсылку к стилю, ставшему предвестником абстрактного и концептуального искусства: персик на столе (Матисс), кувшинки (Моне), краб в стиле кубизма (Пикассо). Перед зрителем волшебная труба-калейдоскоп, которая превращает картины в симметричные абстрактные узоры. Напротив них – холсты, где изображены эти же узоры, символизирующие аллегоричность искусства и напоминающие об античных законах симметрии в искусстве. В каждую из картин встроен глазок, по типу дверного, где обнаруживается текст: «Автопортрет Пигмалиона», «Кубизм, отдающий дань благодарности импрессионизму», «Arte Povera super neogeo dolens».

Каждая следующая глава строится на таком философско-игровом соединении разных культур и традиций, где в деталях кроются ссылки на прошлое и в то же время заложен прогноз на будущее. Римско-византийский символизм с «имперским геномом» сочетаются с русской широтой и хандрой. Из этого сложносочиненного проникновения в эпохи, которые в том или ином виде впитались в национальное подсознание, складывается реконструкция будущего, которую мы обречены строить заложенного генома. Заключительной точкой выставки стал автопортрет художника, где он спит на фоне безмятежного моря, из которого поднимается орлиное крыло. Кажется, в этот момент Андрей Филиппов и сам обретает крылья, а снится ему – великое прошлое и смутное будущее. Кажется, в небе над ним незримо парит крылатая фраза древних: «Memento mori».

Что еще почитать

В регионах

Новости

Самое читаемое

...
Сегодня
...
...
...
...
Ощущается как ...

Реклама

Автовзгляд

Womanhit

Охотники.ру